Fashion Week printemps 2024 : ce qu'il faut savoir sur les défilés de Paris, Milan, Londres et New York

Blog

MaisonMaison / Blog / Fashion Week printemps 2024 : ce qu'il faut savoir sur les défilés de Paris, Milan, Londres et New York

Jun 05, 2024

Fashion Week printemps 2024 : ce qu'il faut savoir sur les défilés de Paris, Milan, Londres et New York

Advertisement Supported by Missed the spring 2024 shows? Use this guide to catch up (without catching bedbugs). By The Styles Desk The back-to-back fashion weeks in New York, London, Milan and Paris

Publicité

Supporté par

Vous avez raté les défilés du printemps 2024 ? Utilisez ce guide pour rattraper votre retard (sans attraper de punaises de lit).

Par le bureau des styles

Les fashion week consécutives de New York, Londres, Milan et Paris sont terminées. L'infestation de punaises de lit qui a ravagé la capitale française lors de la Fashion Week de Paris semble se poursuivre.

Ceux qui n'ont pas prêté attention à la mode sur et en dehors des podiums, ou lors des dizaines de soirées qui ont eu lieu, se demandent peut-être par où commencer. La collection d'articles suivante est un guide des défilés, vêtements et moments les plus mémorables vus par les journalistes, photographes et rédacteurs de Styles au cours du soi-disant mois de la mode.

En plus de 10 ans de travail sur les fashion week, le photographe Simbarashe Cha a découvert que certaines couleurs dominent souvent les podiums et les foules à l'extérieur des défilés.

Mais pendant la Fashion Week de Paris, a écrit Simbarashe, « au lieu de se rassembler autour d’une certaine teinte, les créateurs et les participants semblaient en adopter beaucoup ». Les jaunes estivaux et les oranges automnaux étaient quelques-unes des nuances qu'il a aperçues dans les rues, tandis que les verts vibrants et les fuchsias et roses poussiéreux égayaient les podiums.

Ces dernières années, les défilés des géants Chanel et Louis Vuitton sont apparus « de plus en plus spécialisés », a écrit la critique de mode en chef du Times, Vanessa Friedman. "Pas plus petit physiquement, mais s'adressant principalement à une chambre d'écho de leurs propres célébrités et acolytes (payés)."

Dans le même temps, la marque Miu Miu de Miuccia Prada (qu'elle a commencé à montrer il y a quelques années à Paris plutôt qu'à Milan) « est devenue discrètement l'une des plus influentes de la mode », écrit-elle. Les collections de Miu Miu ont non seulement influencé ce que les gens portent dans la rue, mais aussi « ce qui est apparu sur d'autres podiums depuis le début de ce mois de la mode », a écrit Vanessa, qui a qualifié son dernier défilé de « fantastique » et a décrit Mme Prada comme « la muse ». de la saison."

Peu de créateurs sont encore aussi « engagés dans le genre de construction du monde qui est l’équivalent mode d’une série épique de Dickens qui se poursuit saison après saison », comme l’a écrit John Galliano et Vanessa Friedman.

Son dernier défilé pour Maison Margiela avait l'intrigue (vague) d'un passage transatlantique vers les États-Unis. « Les souvenirs de ce voyage étaient contenus dans des vêtements », a écrit Vanessa, notamment « des manteaux volumineux noirs et gris avec des drapés généreux et des dos trapèze, des robes coupées en biais, des jupons amples et de petites camisoles ».

La dernière collection de Valentino offrait une déclaration radicale sur l'autonomie féminine, a écrit Vanessa Friedman, « parce qu'elle séparait la nudité du sexe ».

Pour Vanessa, les vêtements les plus révélateurs étaient « de simples vêtements en coton et en lin brut qui s'enfilaient comme des T-shirts, sauf qu'ils étaient minutieusement reconstitués à partir de collages complexes de formes – colombes, ananas, papillons – qui se posaient comme des bas-reliefs, ou la broderie la plus élaborée, directement sur la peau, pour mieux incorporer le corps en dessous afin qu'il devienne pratiquement une couche de base, ou une partie de la palette, à part entière.

Après des années passées à utiliser d'autres moyens pour promouvoir le traitement humain des animaux, PETA est revenue cette saison à une vieille tactique : les crashs de piste. Des manifestants brandissant des pancartes de l'organisation ont perturbé les défilés des quatre fashion week : Coach à New York, Burberry à Londres, Gucci à Milan et Hermès à Paris.

Jessica Testa, journaliste de l'actualité de la mode au Times, a eu un aperçu de la façon dont PETA a réussi tout cela.

Séparer les « trucs portables » et les « trucs amusants et farfelus », a écrit Vanessa Friedman, « c’est renoncer à la vraie valeur de la mode ». Pour Vanessa, les dernières collections d'Hermès et de The Row manquaient de fantaisie, même si les vêtements étaient parfaitement jolis. Les collections Comme des Garçons et Noir, bien qu’excitantes à regarder, semblaient plus difficiles à porter.

Les marques qui ont mieux réussi à faire la distinction entre le portable et le farfelu étaient Yohji Yamamoto, Y/Project et Balenciaga, a-t-elle écrit. Mais c’est peut-être Loewe qui a le plus de succès. Bien que son créateur, Jonathan Anderson, confectionne parfois des vêtements qui virent au gadget, il est adepte des silhouettes, une compétence récemment illustrée par certains pantalons taille ultra haute.