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Jun 02, 2024

5 artistes féminines coréennes qui réinventent l’art textile

This year’s Frieze Seoul art fair saw scores of women creating jaw-dropping works using unconventional materials. Over the last decade, every art fair seems to bring with it an increasing amount of

Cette année, la foire d'art Frieze Séoul a vu de nombreuses femmes créer des œuvres à couper le souffle en utilisant des matériaux non conventionnels.

Au cours de la dernière décennie, chaque foire d’art semble apporter un nombre croissant d’œuvres sur tissus. Frieze Séoul, dont la deuxième édition a eu lieu en septembre, ne fait pas exception : pourtant, avec une riche histoire textile ancrée dans l'ADN du pays, ce sont les artistes contemporains sud-coréens dont les créations dynamiques se sont démarquées parmi la foule. « L'art textile est profondément enraciné dans la culture coréenne, mais il a surtout été considéré comme de l'artisanat », explique Tina Kim, dont la galerie new-yorkaise représente des artistes émergents et établis, parmi lesquels certains des meilleurs de Corée. « Nous avons la tradition du bojagi [tissu d'emballage traditionnel coréen, rassemblant souvent des morceaux de tissu] de la maison commune, jusqu'à la broderie en soie dans la garde-robe de la cour. »

En plus du fait que le stand de Kim à Frieze Séoul a reçu le Stand Prize de cette année en reconnaissance de ses offres innovantes - qui mettaient en évidence des sculptures incorporant du tissu - le premier lauréat du Artist Award de la foire, Woo Hannah, se spécialise dans les installations et assemblages textiles. "Le marché mondial de l'art en est venu à élargir ses frontières en ce qui concerne ce qui est considéré comme des beaux-arts, au-delà de la peinture à l'huile ou des sculptures monumentales en métal ou en pierre", ajoute Kim. « Alors que le monde de l’art regarde en dehors des canons occidentaux, cela signifie naturellement que l’art du tissu et du textile sera inclus car il représente des siècles de tradition pour de nombreux pays. » À venir, rencontrez cinq artistes contemporains qui mènent la charge.

En tant que lauréat du prix Artist Award de Frieze Séoul, Woo Hannah a réalisé une vaste installation en tissu, intitulée The Great Ballroom, qui s'étendait depuis le plafond de la foire. "En tant que talent émergent, j'avais l'impression d'avoir dû faire de nombreux compromis pour ma propre survie", raconte l'artiste à W à propos de son ambition constante de créer des installations à grande échelle. "Grâce au soutien que m'a apporté ce prix, j'ai pu réaliser ce que j'ai toujours voulu." L'artiste a également fait l'objet du stand de la G Gallery, basée en Corée, dans la section Frieze Focus, réservée aux galeries de 12 ans ou moins.

Courtiser Hannah

Les deux contributions au salon développent davantage la série emblématique d'Hannah « Milk and Honey », composée de tissus rembourrés et affaissés, ornés de perles complexes, pour imiter les seins d'une mère à différentes étapes de la vie. Perpétuellement intéressée par les dichotomies – jeunes contre vieux, vivants contre morts, joie contre douleur – l’artiste s’est particulièrement préoccupée des écosystèmes corporels après avoir découvert que ses reins étaient de taille nettement disproportionnée les uns par rapport aux autres. Reflétant ces préoccupations, ainsi que sa fascination pour le lien qui unit les humains aux autres espèces, Hannah est également connue pour sa série d'orchidées « Bleeding ». Représentant le cycle de reproduction, ces fleurs surdimensionnées apparaissent de manière ambiguë entre la floraison et la décomposition. En plus de construire des œuvres bidimensionnelles à partir de chutes de tissu, Hannah a récemment commencé à incorporer des composants métalliques durs, tels que de l'aluminium moulé pour ressembler à des branches et des os de bois.

Également représentée par la galerie Kukje, Suki Seokyeong Kang est l'une des principales artistes contemporaines coréennes. Chevauchant la foire, « Willow Drum Oriole » – sa plus grande exposition personnelle institutionnelle à ce jour – a été inaugurée au Leeum Museum of Art, permettant une compréhension plus approfondie de l'œuvre aux multiples facettes de l'artiste. Combinant sculpture, peinture, installation vidéo et performance, Kang conçoit ses œuvres comme des personnes dans la société, opérant à la fois individuellement et collectivement.

À l'intérieur de l'exposition « Willow Drum Oriole » de Suki Seokyeong Kang au Leeum Museum of Art.

Suki Seokyeong Kang

Tina Kim dit que Suki possède « un profond intérêt pour l'artisanat traditionnel et l'exploration de matériaux non traditionnels », par exemple le hwamunseok, des nattes fabriquées à partir de carex tissés qui sont utilisées dans les danses de cour coréennes. De nombreuses structures grillagées de Kang présentent des textiles tissés dans une gamme complète de teintes, ornés de chaînes métalliques et d'autres éléments hautement tactiles. Comme le montre son exposition au Leeum, les œuvres de Kang imitent souvent des motifs trouvés dans la nature : le titre de l'exposition tire son nom des mouvements et des sons d'un loriot volant dans et hors des feuilles de saule, « comme s'il tissait un fil dans le tissu de l'arbre ». paysage », comme le décrivent les documents de presse de l'émission.